G. G.: Die Behandlung des Tons als dramaturgisches Mittel in M ist oft gerühmt worden. Man hat fast den Eindruck, als ob man auf diesem Gebiet in den Anfängen des Tonfilms weiter war als heute?

F.L. : M war mein erster Tonfilm. Damals haben wir in Deutschland kaum mehr Tonfilme sehen können, als sich an den Fingern einer Hand herzählen lassen. Ich habe natürlich versucht, mich mit dem neuen Medium Ton auseinanderzusetzen. Ich fand zum Beispiel, dass ich, wenn ich allein in einem Straßencafé sitze, natürlich das Geräusch der Straße höre, dass aber im Augenblick, wo ich mich mit einem Gesprächspartner in ein interessantes Gespräch vertiefe oder eine Zeitung lese, die mein Interesse völlig in Anspruch nimmt, mein Gehirn, oder wenn Sie wollen, meine Gehörorgane dieses Geräusch nicht mehr registrieren. Ergo: die Berechtigung, eine solche Konversation filmisch darzustellen, ohne besagtes Straßengeräusch dem Dialog zu unterlegen. Damals kam ich auch zu der Erkenntnis, dass man Ton als dramaturgisches Element nicht nur verwenden kann, sondern unbedingt sollte. In M zum Beispiel,wenn die Stille von Straßen (das optionelle Straßengeräusch ließ ich absichtlich weg) plötzlich durch schrille Polizeipfiffe zerrissen wird, oder das unmelodische, immer wiederkehrende Pfeifen des Kindermörders, das seinen Triebgefühlen wortlos Ausdruck gibt. Ich glaube auch, dass ich in M zum ersten Mal den Ton, respektive einen Satzvom Schluss einer Szene auf den Anfang der nächsten, überlappen ließ, was nicht nur das Tempo des Films beschleunigt, sondern auch die dramaturgisch notwendige Gedanken-Assoziation zweier aufeinanderfolgender Szenen verstärkt.